Сара Бернар. Романтика Смерти

Блистательная актриса Сара Бернар не соответствовала канонам красоты второй половины 19 века – эпохи буржуазии, когда в моде были румяные пышнотелые дамы. Злые языки называли актрису «тощей», «костлявой», «отполированный скелет». Поклонников не беспокоило мнение ценителей, актерской игрой и умелым эпатажем Сара Бернар сделала свой облик эталоном романтизма, у нее появилось немало подражателей. Актриса воплотила на сцене и в жизни романтику смерти, которая была популярна в литературе 19 века.


Актриса, поддерживая слухи, сфотографировалась в гробу для открыток. «Легенда неизбежно одерживает верх над историей» — писала Сара Бернар. Говорили, что Сара Бернар спит в гробу, разучивает в нем роли и предается любовным играм. Любовников, которых пугает это пристрастие, Сара Бернар выставляет за дверь навсегда.

Ее сценический образ «Дамы с камелиями» Маргариты Готье – хрупкой молодой дамы умирающей от чахотки очаровал публику. Юные романтичные мадемуазель стараясь придать себе подобный томный облик пудрились добела и морили себя голодом. Особой романтической фантазией было – умереть на руках возлюбленного. Умереть красиво, как Сара Бернар на сцене.

Журналист Альрет Мийо писал: «Если хроникеру не хватало тем, он брался за Сару Бернар и всегда мог извлечь двести забавных строк. Нельзя было открыть газету, чтобы не найти там статей относительно гроба Сары или худобы Сары. Эта феноменальная худоба, которую ухитрялись еще преувеличивать, была постоянной темой для шуток. Например, когда Сара Бернар входит в ванну уровень воды понижается».Читать далее »

Реклама

Мистический Евгений Онегин

В театре Мюзик-холл Петербурга начался показ нового музыкального спектакля «Евгений Онегин». Могу смело сказать, что спектакль порадовал. Оказалось даже лучше, чем я ожидала. Красивая постановка и без глумления над классикой, Онегин в красных плавках на броневике не пел.
Авторские идеи постановки не раздражают и гармонично вписались в пушкинский сюжет. Представленная мистическая тема мне особенно привлекательна.

Рядом с известной нам истории появляется незримый демон-искуситель, который молча толкает их на роковые шаги. Он путает людские судьбы. Читать далее »

Оперетта «Венская кровь»

Оперетта «Венская кровь», которая сейчас идет на сцене петербургского «Театра Музыкальной комедии» — последнее произведение Иоганна Штрауса. Хотя композитор не принимал прямого участие в ее создании, он только дал разрешение на использовании своей музыки в постановке. К сожалению, до премьеры Штраус не дожил.

На русском языке «Венская кровь» исполняется впервые, премьера состоялась 19 июня 2015 года.


«Фигаро» — Секретарь Йохан и его подружка-модистка Пепи.

Сюжет оперетты — вполне стандартный для своего жанра, веселая путаница. Граф Балдуин запутался в своих любовных похождениях, ему грозит скандал. Секретарь Йохан — верный «Фигаро» графа решил помочь ему выкрутиться из неловкой ситуации, а в итоге запутал всё ещё больше. Причем эта путаница в итоге коснулась и самого Йохана. Читать далее »

Философ Вольтер — топ-блогер галантного века

Верно в песне поется «А Вольтер живет в веках!»
В Российской Национальной Библиотеке Петербурга прошла традиционная конференция «Вольтеровские чтения», программа мероприятия состояла из докладов, спектаклей, концертов и выставки старинных книг.


Спектакль «Вольтер в Делис» в роли Вольтера Франц Эльмер (Делис — район в Женеве, где жил философ)

Темы докладов навели меня на мысль, что Вольтер был топ-блогером галантного века, который умел заинтересовать общество злободневными темами, его имя знала вся Европа. Конечно, без скандалов не обходилось. Только в эпоху галантности за подобный «троллинг» можно быть попасть в Бастилию, а сейчас только критика в комментариях.

Рассуждения Вольтера актуальны и в наши дни. Хотя сам философ говорил о себе, что «с таким багажом я до потомков не доеду». Вольтер интересен не только как боец за «свободу слова» и враг ханжества. Его рассуждения в «Поэме на бедствие в Лиссабоне» отражают наши печальные размышления, когда в мире происходит очередная катастрофа.

Обломки, горьких прах, виденья злой кончины,
Истерзанных детей и женщин без числа,
Разбитым мрамором сраженные тела;
Сто тысяч бледных жертв, землей своей распятых.
Что спят, погребены в лачугах и палатах,
Иль, кровью исходя, бессильные вздохнуть,
Средь мук, средь ужаса кончают скорбный путь.
Под еле внятный стон их голосов дрожащих,
Пред страшным зрелищем останков их чадящих
Посмеете ль сказать: так повелел закон, —
Ему сам Бог, благой и вольный, подчинен?
Посмеете ль сказать, скорбя о жертвах сами:
Бог отмщен, их смерть предрешена грехами?
Детей, грудных детей в чем грех и в чем вина,
Коль на груди родной им гибель суждена?
Читать далее »

Разные образы Федора Шаляпина

В квартире-музее Шаляпина можно узнать о многогранной личности артиста: его театральных ролях, семье, повседневной жизни. Федор Шаляпин предстает в разных образах. После посещения его квартиры хочется узнать еще больше об этом великом артисте.

Кстати, роли Ивана Грозного и Дон Кихота знаменитый Шаляпин исполнил не только на оперной сцене, но и сыграл в кино. Читать далее »

В зале только женщины

Спешу рассказать о недавнем спектакле «В зале только женщины». Спектакль привлек мое внимание, когда на афише я увидела имена — Станислав Садальский и Татьяна Васильева.

По сюжету пьесы, коллеги под чутким руководством шефа пытаются подготовить офисный корпоратив для дорогих сотрудниц. Уборщица тетя Маша наблюдает за этим безобразием, дает советы и иногда гоняет артистов шваброй.


Несколько фото для привлечения внимания

Компания подобралась разнообразная: местный офисный Дон Жуан, грустный «олень в свитере с оленями», анекдотичный еврей преклонных годов. Такие персонажи встречаются почти в каждом офисе. Конечно, в комедии-спектакле их черты утрированы, но в многие зрители этих в персонажах смогу узнать своих своих коллег.

У каждого персонажа есть своя история, житейский секрет. Как подтверждение пословицы – на самом деле вещи не такие, какими кажутся. У всех есть свои скелеты в шкафу…Читать далее »

Реквием Бориса Эйфмана. Танцы жизни и смерти

Сначала в 1991 году Борис Эйфман поставил одноактный балет на музыку Моцарта «Реквием». Спустя годы появилась другая идея — дополнить балет актом по мотивам «Реквиема» Ахматовой на музыку Камерной симфонии «Памяти жертв фашизма и войны» Д. Д. Шостаковича. Премьера состоялась в январе 2014 года в честь 70-летия полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. На спектакль были приглашены ветераны Великой Отечественной войны, защитники и жители блокадного Ленинграда.

Нам с удалось посмотреть этот уникальный балет на сцене Александринского театра. Редкий случай, когда можно сказать: «В восторге!» Удивительно – игрой танца и света удалось не просто передать философский смысл сложных произведений, но и сделать это очень изящно и красиво. Каждое движение отточено идеально. Просмотр затягивает, время пролетает быстро. Потом эти танцы мне снились.
В балете объединены несколько моих любимых тем — мимо которых я не могла пройти: «Реквием» Ахматовой, философия «Реквиема» Моцарта, мистическая тема жизни и смерти.Читать далее »